アニタ・オデイとオスカー・ピーターソンという
最高の組合せによるヴォーカル・アルバムで、
彼女の ベスト・レコーディングの１つに数えられる名作です。

ピアノ、ギター、ベースという、
オスカー・ピーターソン・トリオにドラムスを加えた編成と
アニタの ヴォーカルが織りなす即興性を含んだ世界が生む、
目を奪われるような展開、これこそが、
まさにジャ ズといえる歌唱・演奏です。

小粋で、潔く、負けん気の強そうなアニタの姉御的魅力満載。

本作が吹き 込まれた翌58 年夏、映画（『真夏の夜のジャズ』）にもなった
ニューポート・ジャズ・フェスティヴァルに 彼女は登場、
大きな帽子と派手な衣裳で会場を席巻、
まさにヴォーカル界の女王として
見事なパ フォーマンスを演じています。

アニタ・オデイ絶好調時の記録、
それがこの『アニタ・シングス・ザ・モス ト』なのです。
アニタとオスカー・ピーターソンを協演させる、
これこそプロデューサー、
ノーマン・グランツの企画力、 実行力。
カナダ生まれ（1925 年）のオスカー・ピーターソンは
49 年にノーマン・グランツの紹介でニュー ヨーク、
カーネギーホールで演奏、以来
超技巧派ピアニストとしてJ.A.T.P.の専属ピアニストとなり
ジャ ズ界に君臨、
そのピーターソンが旬の真っ只中
（彼は生涯常に「旬」なのですが…）
にあった時の演奏 が楽しめます。

ここではアニタのスウィンギーな歌唱を盛り上げるために、
彼女の専属ドラマーだった ジョン・プールが参加
（一部ミルト・ホランド）、
最高の歌唱・演奏が展開されています。

 オスカー・ピーターソンは50 年代初頭まで
歌手としてもクラブに出演していた、歌の魅力を知り尽く した人。

ヴォーカル・レコードも２作あり、
ナット・キング・コール風なテナーが魅力的でした。

そうした背 景もあり、
歌詞やその内容、細かいニュアンスにも精通していた
ピーターソンの伴奏は曲の持ち味を尊 重した
見事な演奏を呈示しています。 



　

20 代の時はピアニストとして活躍していた
カーメン・マクレエ、本格的な歌 手デビューは
30 歳を過ぎてからと言う遅咲きの歌手でした。

54 年に吹き込ん だ「ア・フォギー・デイ」のヒットを契機に
歌手としても注目され、54 年末に大手 レーベル米デッカと契約、
ここから彼女の歌手黄金期が始まりました。

英デッ カの子会社として
1934 年アメリカに設立された米デッカは、
ビング・クロスビー、 パッツィ・クラインといった
ポピュラー音楽界の大物を擁し、
第２次大戦後は親 会社との資本関係もなくなり、
独立したレコード会社としてアメリカに君臨した 大手。

50 年代にはジャズのみならず
バディ・ホリーやジャッキー・ウィルソンとも
契約をするなど多方面に
音楽ジャンルを拡げていきました。

ジャズ関係では主にヴォーカリストを中心に契約をしていて、
エラ・フィッツジェラルド、ルイ・アームストロング、
ジミー・ ランスフォード、ナット・キング・コールなど
錚々たる面々が顔を揃えていました。

カーメンはこのレーベ ルで58 年までレコーディングを行い、
30 代の円熟し始めた魅力の多くを刻み込みました。

歌手としてはエラ・フィッツジェラルドのように
スキャットによるアドリブを重視した器楽的な歌唱には
それほど拘らず、歌詞をじっくりと
噛みしめながら曲を紡ぎ出す、正統的なヴォーカリストで、
歌詞カー ドを読むことなく、
聴くだけで歌詞を読みとれるディクションの
素晴らしさは彼女ならではのものです。

本作は米デッカ5 作目。彼女に愚作はほとんどありませんが、
これはまさに最初の絶頂期を極めた 名唱です。

バックは頭角を現し始めた
レイ・ブライアント率いるピアノ・トリオ。

当時、新進気鋭のピアニ ストとして活躍中で、ピアニストでもあった
カーメンも認める歌の伴奏の素晴らしさも、
この作品の魅力 になっています。
ちなみにカーメン・マクレエ自身、
４曲でピアノを弾いているのも聴きどころの一つに なっています。 



　

　  ペギー・リーの最高傑作です。

ペギー・リーといえばタイトル曲「ブラック・コーヒー」が頭に浮かぶほ ど、
この曲はペギー・リーの代名詞にもなっていて、
その歌唱はまさに彼女にピッタリといえるでしょう。

 しかし、この作品にはそれ以外にも素晴らしい曲、
その解釈と見事な歌声を聴くことができるのです。

２曲目の「貴方はしっかり私のもの」も
フランク・シナトラやジュリー・ロンドン の方が人気なのかも知れませんが、
白人シンガーの持つ独特なリズム感 が
とてもインティメイトで可愛らしくも感じられるし、
ヴァースから丁寧に 歌ってくれる「時さえ忘れて」、
そして最後に優しげに添えられた「ゼアー ズ・ア・スモール・ホテル」の
3 拍子と4 ビートが入り混じる編曲・歌唱も
曲 の魅力を見事に伝えてくれています。

ペギー・リー（1920-2002）が
ホテルのラウンジで歌っているところを
ベ ニー・グッドマンに見出されたのが21 歳の時。

その後、ヒット曲をいくつか 生みだし
人気美人シンガーの地位を獲得しました。

さらに彼女の名を世 界的にしたのは
55 年の映画『大砂塵』の主題歌「ジャニー・ギター」を
自 作の詞で歌い大ヒットさせた頃から。

その後は56 年に映画『皆殺しのトラ ンペット』で
アカデミー助演女優賞にノミネートされるなど
ジャズ・ヴォーカ リストの枠を超えた活動も目立っていきましたが、
本作は54 年の制作。
ま だまだ映画やポピュラー音楽以上に
ジャズに力を注いでいた時の記録です。

52 年に離婚を経験、
心 機一転、米デッカと専属契約を結び
レコーディングしたのが
この『ブラック・コーヒー』、
この時32 歳（もう 一つのセッションでは35 歳）、
円熟と少し残った若さが同居した
最高潮期の歌声がここに記録されて います。 伴奏陣も豪華。

ピート・カンドリは
ベニー・グッドマン、トミー・ドーシー、ウディ・ハーマンといった
名門 オーケストラで活躍したトランペッター。

奥様も歌手で歌の伴奏は得意中の得意。
もう一人、注目した いのがピアニストのジミー・ロウルズです。

彼自身のアルバムでは
時としてその喉を披露しているだけ あって、
彼も歌の伴奏は得意中の得意、
バラードからアップテンポまで
じつに巧みに歌手をドライヴさ せています。

こうした名手が脇を固めて名盤『ブラック・コーヒー』は誕生しました。