ショルティがコンセルトヘボウ管を初めて指揮したのは 1955 年 11月、

フランクフルト歌劇場音楽監督時代のことで、チャイコフスキーの第5番と

ブラームスの第1番をメインとする 2 つの演目のほかに、ショルティの得意とする

モーツァルト、ベートーヴェン、バルトークに、オーケストラのレパートリーであった

オランダの作曲家ディーペンブロックの作品を組み合わせた演目を披露しています。

しかしショルティが次に同管の演奏会を指揮するのはその36年後の 1991年で、

その意味ではコンセルトヘボウ管と相性がよかったわけでも、

密接な関係があったわけでもありませんでした。

この 1961 年のマーラー第4番も

デッカによって組まれたセッションゆえに実現したことになります。

しかし本番がなくとも短時間で自らの音楽を徹底的に

オーケストラに叩き込むことのできるショルティの手腕は存分に発揮され、

彼の個性的な解釈が浸透した録音に仕上がっています。

この時点ですでに「ラインの黄金」や 「トリスタンとイゾルデ」で

センセーショナルな評価を得ていたショルティを

自社初のマーラー全集の指揮者に選んだデッカ側の慧眼は

実に時代を見据えた見事なものだったといえるでしょう 。

■第4番を立体的に面白く聴かせてくれる点において最右翼の盤

全曲を通じて、楽譜に書かれたことを遵守し

それを余すところなく実際の音にすることを旨としていたショルティの面目躍如というべき快演です。

各パートの明 晰さはデッカの録音の特性だけに功を帰すべきものではなく、

ショ ルティ自身の優れたオーケストラ・トレーニングと鋭敏な耳によるものでしょう。

第1楽章の展開部や第2楽章全体で、

オーケストラのサウンドが一瞬ごとに変化していくような

マーラーのオーケストレーションの組み合わせの面白さ・多彩さが生真面目なほど率直に捉えられています。

どんなにオーケストレーションが錯綜しても、音量が上がっても決して響きが濁らず、

美しさを保っているのはコンセルトヘボウの美感ゆえ。

第3楽章で聴ける弦楽パート の息の長いカンタービレは、

ショルティが単にダイナミズム一辺倒の指揮者だという一般的なイメージを覆すものです。

マーラーの第 4 番は、作品のわかりやすさと短さ、編成の規模などの点で

ほかの交響曲よりも録音が容易であるため、ステレオ技術の到来とともに、

第 1番と並んで矢継ぎ早に録音されることになりました。

1950年代後半 から 60年代初頭にかけても、

クレツキフィルハーモニア管（ EMI ）、ライナーシカゴ響（ RCA ）、

バーンスタイン ニューヨーク・フィル（コロンビア）、

クレンペラーフィルハーモニア管（ EMI ）と錚々たる組み合わせのレコードが発売されていますが 、

そうした中でこのショルティ コンセルトヘボウ管盤は、

作品を実に立体的に面白く聴かせてくれる点において

最右翼に属する演奏と位置付けられたのでした。

■ 濃厚・芳醇なコンセルトヘボウ・サウンドの再現   　

このアルバムのもう一つの聴き所は、

作曲者直伝のマーラー演奏の伝統を誇るコンセルトヘボウ管の実に魅力的なサウンドでしょう。

名プロデューサー、ジョン・カルショウ（ 1924 1980 ）のもと、

デッカ・サウンドを支えた伝説の エンジニア、ケネス・ウィルキンソン（ 1912 2004 ）が

エンジニアリングを担い、しなやかで豊かな陰影を湛えた弦楽パート、

それぞれに木質で個性的なサウンドを放つ木管パート、

古風な響きを持つホルン、輝かしく豊麗な金管など、

オーケストラの木質で有機的なサウンドに浸りきることができます。

冒頭の鈴も楽器のせいか実に個性的な響きで鳴っています。

1961 年といえば、ベルナルト・ハイティンクがヨッフムとの双頭体制で

コンセルトヘボウ管の首席指揮者に就任した年であり、

同管が国際化に向けて新たな一歩を踏み出した時に当たりますが、

このアルバム に記録されているのはむしろローカル色の強い

メンゲルベルク時代を彷彿とさせるコンセルトヘボウ・サウンドであることも

この録音の価値を高めているポイントといえましょう

（このショルティのマーラーと同じ月に収録され、

当シリーズでもリリース 済みのフィストゥラーリ指揮の「白鳥の湖」ハイライト盤と同じ趣です） 。

■第 4楽章で花を添える名コロラトゥーラ、スタールマンの貴重な録音   　

第 4 楽章でショルティ コンセルトヘボウ管の演奏に花を添えるのは

アメリカのコロラトゥーラ・ソプラノ、シルヴィ ア・スタールマン（ 1929 1998 ）。

ジュリアード音楽院で学び、ブロードウェイで歌手としての

キャリアをスタートさせたスター ルマンは、オペラ歌手としては

まずブリュッセルのモネ劇場を中心にヨーロッパで活動、

1956 年にはニュ ーヨーク・シティ・オペラでデビュー。

 1958 年にフランクフルト歌劇場にデビューして以来、

同歌劇場音楽監督だったショルティに認められて

「ドン・ジョヴァンニ」「フィガロの 結婚」「フィデリオ」「椿姫」「リゴレット」

「ペレアスとメリザンド 」などで共演し、録音でもこのマーラーのほか

1960-61年録音の「仮面舞踏会」にオスカル役で参加しています。

 デッカではボニング指揮の「夢遊病の女」旧録音（ 1962年）でもサザーランドと共演していますが、

残された録音 は非常に少ないため、実に貴重な記録といえましょう。

第 1 ・ 2 ・ 4 楽章でヴァイオリン・ソロを担うスティーヴン・スターリクは

1932年生まれのカナダのヴァイオリニスト。

1956 年ジュネーブ国際コンクールでアッカルドに次ぐ第 2位、

カール・フレッシュ国際コンクールでも第 2位。

24 歳でロイヤル・フィルのコンサートマスターに就任し、

その後、コ ンセルトヘボウ、アムステルダム室内管、シカゴ響、

トロント響のコンサートマスターを歴任し、ソリストとしての録音も

数多いヴァイオリニ ストです。

若手の指導に心血を注いだ名教師でもありました 。

■オーケストラの各パートを鮮明かつ立体的に捉えた明晰透明なサウン ド 　

アムステルダムのコンセルトヘボウ（オランダ語で「コンサートホール（ビル）」の意味）は

19 世紀の建設当時の姿 をそのままに伝える

音響の優れた歴史的なコンサートホールとして知られています。

1883 年から 86 年にかけて建設され、

 1888 年 4月に開場。コンセルトヘボウ管弦楽団は開場の年の 11月に

早くもこのホールで演奏会を開催し、 以後ここを本拠地として

130 年以上も演奏活動を続けています。

 2037席の大ホールはボストン・シンフォニーホールや

ウィーン・ムジークフェラインザールと同じく典型的なシューボックス型で、

残響は観客なしで 2.8 秒とロマン派のオーケストラ曲には理想的といえましょう。

コンセルトヘボウ管弦楽団のアナログ時代の録音は、

数の面では 旧フィリップス・レーベルへのものが圧倒的に多く、

オーケストラ全体の重厚で落ち着いたソノリティを表に押し出 した

ヨーロッパ調の音作りで日本でも人気を博していましたが、

このショルティによるマーラーは、それとは趣の変わった、デッカならではの、

オーケストラの各パートを鮮 明かつ立体的に捉えた明晰透明なサウンドに仕上がっていて、

マーラーの色彩的なオーケストレーションの面白さを味わい尽くすことができます。

ショルティのマーラー第 4 番というとシカゴ響との再録音ばかりが

クローズアップされるきらいがあったためか、

アナログ時代の名録音にもかかわらずリマスターされるのは今回が初めてで、

世界初の Super Audio CD ハイブリッド化となります。

 今回の Super Audio CD ハイブリッド化に当たっては、

これまで同様、使用するマスターの選定から、

最終的な DSD マスタリングの行程に至るまで 、

妥協を排した作業をおこないました。

特に DSD マスタリ ングにあたっては、「 Esoteric Mastering 」を使用。

入念に調整されたESOTERICの最高級機材 Master Sound Discrete DAC と

Master Sound Discrete Clock を投入。

また MEXCELケーブルを惜しげもなく使用することで、

 オリジナル・マスターの持つ情報を伸びやかなサウンドでディスク化することができました。

■ 『作品のすべてが驚くほど毅然と浮き彫りにされている 』 　

「ショルティ は英デッカ＝ロンドンの専属として、

ワーグナーの『ラインの黄金』、『トリスタンとイゾルデ』をはじめ

、ベ ートーヴェンの交響曲、そのほかの数多い名演によって、

彼の幅広い解釈とダイナミックな表現はわが国では広く知られている。

このレコードはショルティの録音した最初のマーラーであり、

また伝統に輝くコンセルトヘボウを彼 が最初に指揮したものとしても、

深い意義をもっているが、彼の絶妙の統率力によるこの名演が、

現代の最高水準 を示す ffss 、 ffrr の録音技術によって

余すところなくとらえられた特筆に値する名盤となっているのである 。」

（日本初出盤ライナーノーツより 1962 年）

「作品のすべてが驚くほど毅然と浮き彫りにされているショルティのこの演奏は、

ともすると持たれ気味になったり 感傷的になりやすい表現から逃れて、

最後まで聴く者の感覚的な興味と魅力とをとらえて離さない。

マーラーのこ の曲には、確かに感覚に強く訴える要素が豊かなので、

ショルティのような感情に溺れない明晰な演奏が効果的 になるのである。」

 （『レコード芸術』 1962 年 5 月号、推薦盤）

 「シカゴ響とマーラーの再録音を始めても、

ショルティがなかなかこの第 4 番を 取り上げなかったのは、

このコンセ ルトヘボウ管との録音に強い愛着と自信を持っていたためだというが、

確かにこの演奏も優れている。シカゴ響と の新盤のほうが、

さすがによりしなやかに円熟し、ニュアンスが豊かだが、

この演奏も熱演に溺れることなく、いか にも的確で明晰な表現をつくっていて、

この曲の魅力をとても楽しく伝えてくれる。

スタールマンの独唱は少し細 身だが、抒情的な表現に優れている。」

（『クラシック・レコードブック Vol.1 交響曲編』、 1980 年

■収録曲

グスタフ・マーラー

 Gusta v Mahler

交響曲 第 4 番 ト長調

Symphony No. 4 in G major

 [1] 第 1 楽章 : ゆっくりと、急がずに

Bed ä chtig. Nicht eilen Recht gem ä chlich

 [2] 第 2 楽章 : 緩やかな動きで、慌ただしくなく

 In gem ä chl icher Bewegung. Ohne Hast

[3] 第 3 楽章 : 安らかに ポコ・アダージョ

 Ruhevoll (Poco adagio)

[4] 第 4 楽章 : きわめて心地よく 「我らは天上の喜びを味わう」

 Sehr behagl ich "Wir genie ß en die himmlischen Freuden"

シルヴィア・スタールマン（ソプラノ）

Sylvia Stahlman , Soprano

アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

 Concertgebouw Orchestra of Amsterdam

スティーヴン・スターリク（ヴァイオリン・ソロ）

Steven Staryk, Violin Solo

指揮 : サー・ゲオルグ・ショルティ

Conducted by Sir Georg Solti

Recording Producer: John Culshaw

Balance Engineer: Kenneth Wilkinson

Recorded: 20 21 February 1961, Concertgebouw, Amsterdam

［録音］ 1961 年 2 月 20 日＆ 21 日、アムステルダム、コンセルトヘボウ

 ［初出］ SXL 2276 (1961 年 9 月

［日本盤初出］ SLC 1094 (1962 年 5 月

 ［オリジナル・レコーディング］

 ［プロデューサー］ジョン・カルショウ

［バランス・エンジニア］ケネス・ウィ ルキンソン

［ Super Audio CD プロデューサー］ 大間知基彰（ エソテリック株式会社

［ Super Audio CD リマスタリング･エンジニア］ 東野真哉（エソテリック株式会社）

 [ テクニカルマネージャー 加藤徹也（エソテリック株式会社）

 ［ Super Audio CD リマスター］ 202 3 年 6 月 エソテリック・ マスタリング・センター、

 「 Esoteric Mastering 」システム

［解説］ 浅里公三 矢澤孝樹

［企画・販売］ エソテリック株式会社

 ［企画・協力］ 東京電化株式会社