北欧の透明な美感を伝えるグリーグの名演。

黄金時代のフィリップス・サウンドの最優秀録音が

Super Audio CD ハイブリッドで蘇る。  　

 
グリーグ：

《ペール・ギュント》の劇音楽/ホルベルク組曲

エド・デ・ワールト（指揮）

サンフランシスコ交響楽団・合唱団（ペール・ギュント）

サー・ネヴィル・マリナー（指揮）

アカデミー室内管弦楽団（ホルベルク）

価格：3,972円（税込）
ESSD-90205［SACD Hybrid］
DSD MASTERING　Super Audio CD層：2チャンネル・ステレオ［マルチなし］
美麗豪華・紙製デジパック・パッケージ使用

■アナログ後期〜デジタル初期のレコード界を彩ったデ・ワールト 　

1960 年代に彗星のごとく登場し、アナログ 時代後期からデジタル初期にかけて、

綺羅星のごとき名盤を続々と世に送り出した

オランダの名指揮者エド・デ・ワールト （1941 年アムステルダム生まれ）。

音楽的 な家庭で育ち、スヴェーリンク音楽院で オーボエとピアノを学び、

アムステルダム・ フィルのオーボエ奏者を経て、

1963 に名門アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席オーボエ奏者として

音楽家としてのキャリアをスタートさせました。

オーボエ 奏者としての活動に飽き足らず、フランコ・ フェラーラらに指揮を師事し、

1964 年、23 歳の時にミトロプーロス指揮コンクールで優勝。

バーンスタイン/ニューヨーク・フィル とハイティンク/コンセルトヘボウ管のアシスタントを経て、

1967 年、26 歳でオランダ管楽合奏団とロッテルダム・フィルの指揮者に任命されました。

ハイティンク以来の自国の有望株ということでデ・ワールトの才能にいち早く注目したフィリップス・レーベルは、

1969 年からオランダ管楽合奏団との録音を開始。

デ・ワールトの1973 年のロッテルダム・フィル音楽監督就任後は同フィルとの録音を行ない、

プロコフィエフ「ロメオとジュリエット」、ムソルグスキー 「展覧会の絵」、

サン=サーンスの交響曲第3 番「オルガン付き」、ラフマニノフの交響曲全集など、

ロマ ン派以降の大規模なオーケストラ作品をアナログ完成期の充実した

フィリップス・サウンドによって捉えたフレッシュな名演の名録音盤が続々と生み出されたのでした。

■初期デジタル時代に話題を呼んだデ・ワールト＆サンフランシスコ響の名盤    　

1975 年、デ・ワールトはサンフランシスコ交響楽団と初共演し 当時の音楽監督小澤征爾に請われて

翌年から首席客演指揮者、そして1977 年には音楽監督に就任し、アメリカでの基盤を確立。

同響との演奏活動が熟するのを待ったかのように、音楽監督就任後4 年を経た1981 年に、

ようやくレスピーギ・ アルバム（ローマの松・噴水）を引っ提げてフィリップスへの録音を開始しています。

これは奇しくもデジ タル録音の到来時期にあたり、

デ・ワールトはロッテルダム・フィルとの録音レパートリーの延長線上で、

サン＝サーンス「オルガン付き」の再録音、スティーヴ・ライヒ作品集、マーラーの交響曲第4 番、

ワーグナーの交響曲など、フィリップスによるデジタル初期の重要なオーケストラ録音を生み出したのでした。

■発売当初から高評価の「ペール・ギュント」    　

今回Super Audio CD ハイブリッド化されるグリーグの 「ペール・ギュント」は、

このコンビがフィリップスに残したデジタル録音の中でも発売当初から最も高く評価されていたもので、

アナログ時代のビーチャム盤やバルビ ローリ盤に倣い、組曲版ではなく

全曲盤から聴きどころ 12 曲を抜粋して登場順に並べるという形を取っているのが大きな特徴です。

アメリカのオーケストラにもかかわらず、北欧音楽らしい透明なサウンドが際立つとともに、

それぞれの曲のキャラクターが鮮明に描き分けられているのが聴きどころで、

しかもそのうち3曲では合唱 団が起用され、さらにオランダの名ソプラノ、エリー・アメ リング（1933 年生まれ）が

名曲「ソルヴェイグの歌」「ソル ヴェイグの子守歌」「アラビアの踊り」で美しい花を添えています。

その92年の生涯でカラヤンに匹敵する量の録音を残したのが

イギリスの名指揮者、ネヴィル・マリナー（1924〜2016）でした。

フィルハーモニア管弦楽団やロンドン交響楽団のヴァイオリン奏者としてスタートしましたが、

何といってもマリナーの名を世界的にしたのは、彼が1959 年に創設したアカデミー室内管弦楽団との活動でしょう。

当初は、 当時大きな関心が芽生えつつあったバロック音楽をメイン・レパートリーに据え、

緻密かつ最新の研究に基づいた演奏を展開し、爆発的なブームを巻き起こしました。

 録音にも大きな比重を置き、1960 年代後 半からは英デッカのサブだったアーゴ・ レーベルに録音を開始、

ヴィヴァルディ 「四季」、バッハ「ブランデンブルク協奏曲」、 ヘンデル「メサイア」、モーツァルト「レクイ エム」など、

既存のイメージから作品を解放するかのような新しい解釈で音楽ファンに驚きを与え続けました。

1970 年代に入るとフィリップス・レーベルにも録音を開始し、 ＥＭＩなど他レーベルへの録音もあったものの、

CD 時代に至るまで、同レーベルがマリナー＝アカデミーのメイン・レーベルとなりました。

当アルバムに収録されたグリーグの「ホルベルク組曲」は、1984 年に録音されたもので、

シベリウスの 「カレリア」組曲、「トゥオネラの白鳥」などと組み合わせて最初からCD として発売されました。

弦楽合奏 で演奏される「ホルベルク」組曲はマリナーの得意曲で、アーゴ初期の1970 年にも録音しており、

このフィリップス盤を挟んでさらに10年後の1994年に独ヘンスラー・レーベルにも録音しています。

弦楽奏者だったマリナーゆえに、弦楽合奏は文字通りお手の物であり、

効率的なボウイングによる丁寧なフ レージングによって、各パートの動きに透明感を持たせつつ、

合奏を見事に引き締め、作品の輪郭を クッキリと際立たせています。

デ・ワールトの録音はサンフランシスコ交響楽団の本拠地であるデイヴィス・シンフォニー・ホールで 行われました。

このホールはデ・ワールトの音楽監督在任中の1980 年にオープンし2739席を擁する コンサートホールで、

フィリップスの録音は1981 年10 月のレスピーギ・アルバムからスタートしています。

コンサートホールとしては必ずしも万全のものではなく1992 年に改修されていますが、

改修前は残響 は少な目であったため、録音会場として使った場合その分オーケストラの各パートが

極めて明晰に収録できるという利点もあり、アナログ時代に完璧の域に達していたフィリップスのノウハウを投入した

気合の入ったデジタル録音によって、オーケストラ全体の大きなパースペクティヴを見通しよく捉えつつ、

各パートの動きやソロも繊細にクローズアップされた名録音が生まれたのでした。

美しく伸びやかなアメリングのソロ、民族色豊かな合唱も鮮やかに収録されています。

一方、マリナーの録音は、ロンドンの録音会場として最も有名な場所の一つ、

ウェストミンスター地区 スミス・スクエアにあるセント・ジョンズ教会で行われました。

もともとは18 世紀に建立された教会で、第 2 次大戦中の空襲で焼け落ち、

1969 年に再建後はその優れたアコースティックのゆえにコンサート ホールおよび録音会場として多用され、

マリナーとアカデミー室内管の録音もアーゴ時代からここで数多く行われてきました。

いずれも初期のデジタル録音であるため、今回が初めての本格的なリマスタリングとなります。

今回の Super Audio CD ハイブリッド化に当たっては、これまで同様、使用するマスターテープの選定から、

最終的なDSD マスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業が行われています。

特にDSD マスタリ ングにあたっては、DA コンバーターとルビジウムクロックジェネレーターに、

入念に調整された ESOTERICの最高級機材を投入、またMEXCEL ケーブルを惜しげもなく使用することで、

オリジナル・ マスターの持つ情報を余すところなくディスク化することができました。

◎ペール・ギュント/デ・ワールト

「デ・ワールト＆サンフランシスコ響の魅力は、透明感のある音質と端正な表現になると言ってよいだろう。

このグリーグにもその長所はよく発揮されている。全25 曲よりなる全曲から12 曲を抜粋したもの。

よく知られた組曲よりもいっそう豊かな世界が広がり、幻想的な美しさが漂う。

何よりも旋律が素晴らしく、 北欧的な和声も印象深い。

サンフランシスコ響の響きがうっすらと北欧風に染まる中、音楽は自然な流 れをもって清新な情緒を深める。

アメリングの歌唱も印象的だ。」

（『クラシック・レコード・ブック1000 VOL.2 管弦楽曲編』、1986 年）

 「デ・ワールトは作品のドラマ性を意識しながら、作為的にならず、余裕と柔軟性に満ちた表現を聴かせている。

オーケストラ・コントロールについても、近年急速にその手腕を高めていることを裏書きしている。

ポピュラーな音楽を安易に捉えず、全曲と個々の音楽の中でも確かな見通しを持ちつつ、

清澄 な響きの中に北欧的なロマンを歌いあげている。独唱のアメリングの好演も大変印象深い。」

 『クラシックCD カタログ‘89 前期』、1989 年）

「デ・ワールト盤は、ノルウェーの民族性や自然の美しい抒情を聴かせる方向性で、

劇音楽としての 流れを保ちつつ、音楽の清澄な美しさを無理なく示している。

しかしこの盤の魅力は何といってもソプラノのエリー・アメリングの純粋に透き通った極め付きの歌唱である。

彼女の歌が聴きたいが故にここで この盤を選んだと言っても過言ではない。

最後の『子守歌』がまさに絶品で、涙を誘う静かな感動があ る。」

 （『ONTOMO MOOK クラシック名盤大全 管弦楽曲編』、1998 年）

 「この演奏は組曲ではなく、イプセンの劇への付随音楽の第1 幕から第5 幕までの抜粋を順につないだ演奏である。

むろん途中に有名な小品が続々と登場するが、劇の流れを想像しこの名曲を聴くのも 一つの楽しみ

デ・ワールトは澄み切った北欧の抒情をこのオケから十分に引き出し、

清々しい空気感 の中でたっぷりと歌いきっている。

合唱も参加するが、特筆すべきはソプラノのアメリングが清純に歌う

 『ソルヴェイグの歌』と『子守歌』だろう。透明で艶のある美声が純粋な心情をストレートに表現し、美しさを高めている。

やはり歌唱が加わるとこの２曲の価値を再認識し、『子守歌』は涙なしには聞けな い。」

（『最新版・クラシック名盤大全 交響曲・管弦楽曲編』、2015 年）

◎ホルベルク組曲/マリナー

 「どの曲も北欧の気分をたっぷりとたたえた演奏で、マリナーらしく実に丁寧にまとめあげている。

『ホ ルベルク組曲』のアリアなどは、特にマリナーの長所が発揮されていて、その練れた表現にひきつけら れる。

オーケストラの弦の合奏の力も極めて優秀で、輝かしい音色も美しい。」

 『クラシックCD カタログ‘89 前期』、1989 年）

■収録曲